Trabajo de historia del Arte
Titulo de la obra: discos Giratorios
Artista: Juan Carlos Palacios
La idea de Juan Carlos Palacios es lograr con los niños del 6to grado del colegio Deila Ibarra de Velasco una manera creativa de representar la subjetividad de cada niño y poder lograr explotar al máximo sus capacidades de interpretación del mundo que les rodeo, es por eso que al representar el día y la noche o las 4 estaciones del año la momento de la observaciones se puede disfrutar de claros contrastes que buscan conllevar una visión única que solo los niños pueden otorgar a los objetos, al mismo tiempo este trabajo se realiza sobre material reciclado con pinturas acrílicas y fue una muy buena manera de enseñar a los niños a jugar con los contrastes de los colores.
Cada obra lleva consigo una carga emocional ya que representa las ideas y sensaciones de los niños que las pintaron eso las convierte en únicas expresiones de belleza y contraste
En este proceso los niños descubrieron el manejo del color en formatos grandes y aprendieron a usarla pintura acrílica en detalles de trazos mayores.
Usaron soporte de carton reciclado, pintura acrílica, lápices, marcadores y pinceles.
Escuela: Deila Ibarra de Velasco
Artista: Sol Gómez
Tema: MI SILUETA RADIO RADIOGRAFICADA
Pienso que este es uno de los proyectos más creativos e innovadores que tiene la exposición arte educarte, es necesario entender que estas obras fueron realizadas por niños de 6to de Educación básica y uno al acercarse puede notar varias cosas importantes además del material de trabajo como por ejemplo las formas tan diversas que existen dentro de la concepción de la figuras que tratan de representar al ser humano y sobre todo creo que trata de poner al descubierto el hecho de que las personas deberíamos ser como una radiografía en la cual nos podamos ver y entender.
Conocieron sobre el autorretrato y la figura humana a través de la historia del arte, principios de grabado como el positivo-negativo, el estarcido y el uso de la palabra grafismo.
Los materiales utilizados fueron radiografías recicladas, tijeras, hilo nailon, cartulina negra, acrílico de color blanco, pinceles, puntas metálicas (clavos grandes y agujas) y marcadores metálicos.
Escuela Deila Ibarra de Velasco
Artista: Daniel León
DECIMALES
Aunque es muy compleja de entender esta obra es una clara representación de un modo puntillista en donde los de 7mo de Educación Básica tratan de unir lo aprendido con el arte y es por eso que este trabajo en específico busca una representación única de la forma de entendimiento de los niños si bien es basada en la obra de otro artista estos niños le dan un concepto totalmente nuevo que permite al receptor de la obra disfrutar de una textura y matices de grises que son muy atractivos para el ojo humano además que cada uno puede llegar a interpretar a su manera la obra con sus ideas o formar imágenes que están en nuestro subconsciente.
Despejaron las operaciones lo cual permitió un acercamiento a la materia con una carga de experiencia diferente basado en lo aprendido. Utilizando únicamente un lápiz crearon un dibujo colectivo de modo puntillista.
Esta actividad reforzó conocimientos no solo en la parte de la numeración binaria sino en la división asi como reforzando valores como la paciencia y el respeto.
Escuela Deila Ibarra de Velasco
Artista: Juan Carlos Palacios
Es un mural que demuestra raíces, tradiciones, cultura y sobre todo que trata de llevar un mensaje de unión y compresión a todas las personas que lo ven, si bien es cierto son niños de sexto nivel de Educación Básica esto no quita el merito que es un excelente trabajo con claras inclinaciones por una sociedad más tolerante y lo mas impacte es ver como los niños buscan expresar sus ideas por medio de los dibujos en el mural, cada línea demarca la idea o pensamiento de alguien y sobre todo cada personaje en la pintura es un ecuatoriano que busca expresar el mensaje más profundo de integración.
Usando marcadores gruesos, los niños perfilaron las prendas sobre la pared, usando el molde las colocaron una junta a la otra usando el nivel medio de la pared. Una vez perfiladas, organizaron la pintura acrílica para dar color al mural.
Los niños experimentaron la pintura a gran escala y durante la experiencia fueron descubriendo que los trazos debían estar acompañados de una o varias frases que complementaran el sentido del mural.
La pared blanca quedo convertida en una fiesta de color y formas. La frase, construida en colectivo, se escribió en el nivel alto de la pared y esta significo un mensaje de respeto a la pluriculturalidad y a la diversidad.
Exposición de la Cultura Italiana
Marca: iitala
Artista: Heikki Punkari
En la semana cultural Italiana se pudo disfrutar de esta exposición en la cual encontramos piezas de arte como esta que busca resaltar la creatividad en el momento de la elaboración de piezas únicas que sirvan como adorno en un ambiente controlado, teniendo una forma única el arista intenta demostrar que el arte de la elaboración de objetos en 3 dimensión aun tiene mucho camino por delante y sobre todo me encanto el material la forma y el grosor que tiene el mismo es necesario entender también que la realización de estos instrumentos es muy complicada y requiere mucha técnica.
El material es cristal con una ambientación con velas además de un grosor muy interesante y tosco para el diseño con una capa blanca y una textura clara.
Crevasse: florero de acero rosado
Zaha Hadid
iitala
Este florero tiene un diseño muy peculiar que busca representar la esencia que sienten los italianos por la calidad de las cosas además que se lo encuentra en un contexto que revela mucho, además de ser una pieza muy conservadora y sutil en su estilo con detalles minimalistas y simplones Zaha Hadid se caracteriza por llevar a una nueva dimensión los objetos exagerando rasgos y la dimensión de las figuras.
El material es acero rosado forjado y dado una forma gruesa y rectilínea que es muy esquemática.
Blow up
Florero, de vidrio con acero inoxidable, diseñado por Fratelli-Camp
Me gusta el diseño y la extravagancia de esta pieza considero desde mi punto de vista que la representación del acero como el recubrimiento del jarron es una manera de romper con los esquemas normales de líneas rectas, pienso que esta obra sale de la realidad contemporánea y se vuelca en una visión exagerada de los recurso recurriendo en un ruptura de lo minimalista además que la utilización de esos materiales y en esa forma busca generar en el que mira una desconplicada interpretación de su significado y de su realidad convergente en una mundo que consume lo único.
Materiales jarron de vidrio decorado con acero inoxidable en forma de nido de pájaro y detalles de en los bordes.
Puede definirse un encuentro casual y afortunado, aquelloque nos puso en contacto con las fotos de Zaccaria D’aniello. De hecho, mientras se estaban buscando imágenes, posiblemente inéditas, de inmigrantes italianos, para que sean parte de un libro titulado: “los italianos y el país de la Mitad del Mundo”, publicado recientemente por la embajada de Italia, fue grato la sorpresa al poder encontrar en la memoria del país este sentimiento hacia nuestro compañeros italianos, las imágenes son relativas sobre todo a la comunidad italiana que residía en Guayaquil, con extensiones en el resto del país.
Por esto, considero particularmente importante el encuentro de esta recolección fotográfica, con la cual se abre una mirada inesperada e imprevisible sobre una realidad, aquella que se refiere a la migración italiana en Ecuador en los años 20, tan diferente con respecto a las imágenes estereotipadas de los emigrantes italianos en otros países sudamericanos a los cuales estábamos acostumbrados y que justamente por esto merece ser profundizada e investigada con renovado vigor.
Gama: blanco, negro, verde y café
Rana
En esta obra de arte busca expresar los colores exactos del animal representado usando claramente una visión única de la textura y llevándolo a un contexto diferente es interesante como el autor lleva una figura de dimensiones con profundidad a una plano llano en donde lo que debe sobresalir principalmente es la gama de colores y en este caso del sapo los colores verdes y diferentes texturas que causa el reflejo y la luz, pero el punto principal es los ojos se ve claramente que el artista toma la definición de los matices y la textura de los ojos como punto principal de partida de esta obra y también que las gamas llevan a relacionar el cuadro con un ambiente muy natural.
Están realizadas con técnicas digitales donde el cuadro principal de la imagen a lo natural es una digitalización de la foto y el otro es un cuadro con técnicas de diferentes contrastes en donde priman los colores base.
Gama: negro y rosada
Flor
Realmente más que una apreciación de esta obra es un critica pienso que el autor se convirtió en un sencillista con poca visión en donde una imagen con tanta fuerza como la de una planta que lleva un contenido tan grande en colores se vea reducida a un cuadro de 2 formas plano sin transmitir nada con una gama muy pobre y un degrade que no se relaciona con la imagen principal pienso que el artista trato de ser muy pero muy simplista para no saturar y desmerecer a la imagen principal.
Consta de 2 colores base negro y rosado con matices que y degrades que van a ser más fuertes y más débiles dependiendo que tanto se alejan del centro además de ser una búsqueda de reencuentro con lo natural y de poder expresar en un plano no dimensional un imagen que lleva un contenido empírico en nuestra conciencia.
Están realizadas con técnicas digitales donde el cuadro principal de la imagen a lo natural es una digitalización de la foto y el otro es un cuadro con técnicas de diferentes contrastes en donde priman los colores base.
Gama de colores: rojo, azul. Negro y verde
Pájaro
En esta obra de arte se busca expresar los colores exactos del animal representado claramente una visión única de la textura y llevándolo a un contexto diferente es interesante como el autor lleva una figura de dimensiones con profundidad a una plano llano en donde lo que debe sobresalir principalmente es la gama de colores y en este caso del pajarito los colores rojos, azules, negros y verdes esta es la principal gama de la obra que se va diferenciando en torno a la cantidad de existe manteniendo lo principal que es la cantidad en relación a el cuadro principal lo más interesante de esta obra es la textura de blanco que existe para dar una separación al resto de colores.
Están realizadas con técnicas digitales donde el cuadro principal de la imagen a lo natural es una digitalización de la foto y el otro es un cuadro con técnicas de diferentes contrastes en donde priman los colores base.
Gama de colores: matices de violeta, negro, crema, café y verde
Pez
En esta obra de arte se busca expresar los colores exactos del animal representado claramente una visión única de la textura y llevándolo a un contexto diferente es interesante como el autor lleva una figura de dimensiones con profundidad a una plano llano en donde lo que debe sobresalir principalmente es la gama de colores y en este caso del pez en donde se lo divide por segmentos para generar así el orden de los matices en el plano del cuadro aun mas importante para mi es considerar que en el caso del paz la representación es más complicada porque existe una paleta de colores muchos más extensa y tratar de encontrar la similitudes es una tarea que requiere de más técnica y observación detallada.
Están realizadas con técnicas digitales donde el cuadro principal de la imagen a lo natural es una digitalización de la foto y el otro es un cuadro con técnicas de diferentes contrastes en donde priman los colores base.
Es muy interesante ver como las culturas indígenas siempre se arraigan a sus creencias culturales y ancestrales pero es increíblemente una manera de expresión artística única y sin comparación alguna las piezas tienen formas redondas.
En la región amazónica del Ecuador, en la parte superior del rio misagualli, se han encontrado sitios arqueológicos pertenecientes a la cultura Cotundo, desarrollando en cuevas sobre pequeñas colinas de suelo calcáreo. Estos grupos humanos combinaron la producción cerámica de figurinas ceremoniales algunas con marcado carácter fálico, con la industria lítica para la elaboración de diversos objetos que en las sociedades prehispánicas no ha sido claramente determinada. La hipótesis más aceptada es que debieron formar parte de rituales y ceremonias propiciatorias de la buena caza y abundante recolección de alimentos.
Son figuras con cerámica que eran usualmente la base de la producción de las comunidades indígenas de estas derivan las creencias y también los objetos para los sacrificios y caza
La cultura Chorrera, asentada sobre las barrancas de los ríos Guayas y Babahoyo ,utilizo las corrientes fluviales como vías de comunicación y aprovisionamiento. Pueblo agrícola en íntima relación con la naturaleza produjo una cerámica en la cual destaca la presencia de instrumentos musicales que imitan al silbido de algunas aves. Igualmente notable es la decoración de muchas piezas con pintura iridiscente.
En la cultura chorrera abundan las figurinas de carácter masculino. La cultura chorrera tiene especial importancia porque con ella culmino en Ecuador el proceso de domesticación de las plantas y animales.
Su principal cultivo fue el maíz, pero la presencia de objetos decorados con frutos, aves y otros animales, demuestra la explotación y almacenamiento de diversos recursos para diversificar su alimentación.
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